Часи, коли для завоювання дами серця потрібно було втихомирювати драконів і вбивати велетнів, пішли в минуле. Для всіх, окрім скромного басиста з починаючої рок-групи Скотта Пілігрима. Щоб ніщо не заважало його щастя, він повинен перемогти сім зловісних "колишніх" своєї нової дівчини. А оскільки Рамона не тільки кур'єр, але і ніндзя, "колишні" у неї один одного крутіше. Хто придумав цю дивну історію і хто переніс її на екран? Е.
За чужим стопах
Всі художні революції протікають однаково. Радикальні творці відкидають обридлі штампи і черпають натхнення з реальності. Правда, не завжди з реальності, даної у безпосередніх відчуттях. Майстри Відродження відтворювали античні скульптури, авангардисти вивчали процеси всередині головного мозку, а багато західні художники коміксів початку XXI століття вчилися не у своїх попередників, а у японських колег.
Одним з тих, кому японська манга (буквально "смішні картинки") дала більше, ніж американські комікси про супергероїв, був канадець Браян Лі-О'Меллі, уродженець міста Лондон в провінції Онтаріо. Зрозуміло, для хлопця з корейськими коріннями це було цілком природно, але, за словами художника, його сім'я настільки асимільована, що східної в їх будинку була тільки їжа. Так що мангу Брайан освоював нарівні з іншими "отаку" (західними фанатами японського маскульту) - спершу за її анімаційним екранізаціями, які можна було знайти на відео і зловити по ТБ, а потім по поширювалося через Інтернет аматорським перекладам і з часом з'явилися легальним виданням у Канаді та США.
Не те щоб Брайан зовсім ігнорував комікси DC і Marvel. У 1990-ті, коли він був підлітком, видавалося занадто багато цікавих західних коміксів, щоб хлопець з художніми схильностями міг їх не помічати. Проте в історіях про Бетмена або Людину-павука було занадто багато неймовірних пригод і занадто мало того, що Брай на по-справжньому хвилювало. Читачі західних коміксів могли дізнатися з них, як врятувати Всесвіт від інопланетян, але мало що могли почерпнути про догляді за дівчатами або про створення "гаражних" рок-груп.
Зрозуміло, в манзі теж було багато епічного і неймовірного. Так, героями "Ранми 1 / 2", одного з перших улюблених японських коміксів Лі-О'Меллі, були майстри бойових мистецтв, наділені надприродними здібностями. Але серцем манги Руміко Такахасі були не поєдинки, а романтичні переживання підлітків, які шукають "золоту середину" між західним проходженням за почуттями і східним підпорядкуванням батькам.
Читаючи "Ранму" та інші ліричні японські комікси, Лі-О'Меллі з часом почав їм наслідувати, малюючи вигадані історії про себе і про своїх друзів. Деякі з цих речей художник викладав в Інтернет, і поступово він став шанованою людиною серед коміксеров-любителів Торонто. Потім, знову ж таки через Мережу, Брайан познайомився з професіоналами з США, через них вийшов на менеджерів великої комікс-студії Image Comics, зробив для них деяку роботу, а потім у 2002 році знайшов себе в американській компанії Oni Press, яка принципово не видає комікси про супергероїв і майже не публікує довгі серіали.
Першим коміксом Oni, над яким Брайан працював як художник, були "Безнадійні дикуни" - історія про сім'ю панків 1970-х, що намагаються прижитися в американському передмісті. Робота зі сценаристом Дженван метер стала для Лі-О'Меллі школою письменницької справи, і вже в наступному, 2003 році Брайан опублікував "Втрачену в море" - свій перший повноцінний комікс як художника і сценариста.
Лі-О'Меллі було цікаво складати комікс-повість про сором'язливою дівчині, яка їде з Каліфорнії до Ванкувера, намагаючись розібратися в собі і в своїх почуттях, але друзям художника "Втрачена" здавалася занадто "дівчачої" і недостатньо захоплюючою. А оскільки у Брайана в той час тільки почали з'являтися прихильники і в основному він складав і малював для своїх приятелів, то хлопець вирішив, що треба придумати щось більш цікаве і "мужнє". Так народився комікс, який ми зараз знаємо під назвою "Скотт Пілігрим".
Бій іде не заради слави ...
Основна концепція "Скотта" до 2004 року вже була відпрацьована в багатьох коміксах, мультфільмах і навіть деяких фільмах. Підкреслено реалістичне, буденне розповідь іноді наче переноситься в паралельний світ, де у персонажів проявляються надприродні здібності. Які, втім, не змінюють суті героїв. Так, кохана Скотта може подорожувати через підпростір і діставати казна-звідки величезний бойовий молот (останнє - цитата з "Ранми 1 / 2"), але при цьому Рамона - не замаскована супергероїню з іншої планети, а банальний кур'єр інтернет-магазину. Пам'ятаєте сцену у фільмі "Джей і Мовчазний Боб наносять удар у відповідь", в якій герої раптово починають битися на світлових мечах, не перетворюючись при цьому в джедаїв? "Скотт" влаштований так само.
Здавалося б, дивна сюжетна ідея, однак вона ідеально підходить для розповіді про покоління, яке звикло приходити додому після нудного дня, сідати перед ігровою приставкою і кілька годин поспіль рятувати Всесвіт. Як ще розповідати про молодих хлопців, наполовину живуть у мріях і не завжди впевнених, де кінчається ельф і починається Вася? Особливо якщо творець не пов'язаний бюджетом "Клерків" і може робити з мальованими героями що завгодно.
Які б дивовижні події не відбувалися час від часу в "Скотті", в основі оповіді були зрозумілі і впізнавані ситуації. Заголовний герой - типовий "слекер", артистичний ледар з середнього класу, який нічим особливим не займається, іноді грає на бас-гітарі в аматорській рок-групі, працює тільки тоді, коли припікає з грошима, мріє про життя музичної легенди, однак частіше ходить на вечірки , чим виступає на них. Загалом, не поганий, але по-справжньому не мотивований хлопець, чиє головне досягнення до 23 років - враження, вироблене на закохалася в нього старшокласницю-китаянку. Пам'ятайте головного героя "Ананасовий експрес"? Дуже схожий персонаж. Тільки молодший, лінивіше і не наркоман.
Як ви вже зрозуміли, життя Скотта здійснює крутий поворот, коли хлопець знайомиться з Рамоном. По-перше, дівчина трохи старша за нього і життєвого досвіду у неї більше. Так що спілкування з Рамоном саме по собі починає витягувати Скотта з болота, в яке хлопець себе загнав. По-друге, у дівчини виявляється "багаж" - сім злісних "колишніх", що присягнулися розправитися з усіма новими хлопцями Рамониних. І хоча любов дає хлопцю надлюдські сили, кожна перемога над "колишнім" стає для Скотта перемогою над собою - а також шансом духовно вирости, перетворившись у результаті в чоловіка, гідного Рамониних.
Коли перший 170-сторінковий том "Скотта" з'явився на прилавках, його продажу студію Oni не надихнули. Лі-О'Меллі був мало кому відомий, у "Пілігрима" не було особливої рекламної підтримки, а графічний стиль книги багатьом здався занадто примітивним, навіть аматорським.
На щастя для автора, його врятували критики і читачі, що дали "Скотту" шанс. Ті, хто прочитав книгу від початку до кінця, оцінили її жваві діалоги, несподівані сюжетні повороти і привабливих персонажів. Знайшлися і захисники графіки, які визнали, що стиль Брайана простий, але виразний, і що оповідання, збудоване навколо упізнаваних героїв і "декорацій", не обов'язково має бути детально промальовано. Який сенс працювати над деталями холостяцьким квартири або обіду з суші, якщо художнику досить натякнути, щоб пам'ять читачів забезпечила подробиці?
У результаті другий том "Скотта", що вийшов в 2005 році, зацікавлені читачі чекали з нетерпінням, а наступні книги зробили "Пілігрима" культової річчю і важливою подією в світі несупергеройскіх західних коміксів. Причому однією з перших успіх Лі-О'Меллі визнали голлівудців зі студії Universal, що купили права на екранізацію ще до появи другого тому у продажу.
Типу круті ледарі
При всіх достоїнствах сценарних "Скотта", комікс потребував режисера, який би міг відчути його стиль і передати у фільмі як щирість, так і іронію "Пілігрима". Ймовірно, найбільш підходящим постановником картини був Кевін Сміт, але Universal зволіла іншого досвідченого фахівця з "слекерам" - британського комедіографа Едгара Райта.
У Росії, так само як і в Америці, про Райт вперше дізналися завдяки пародійної комедії "Зомбі на ім'я Шон". Саме після її прем'єри Universal запропонувала Райту "Пілігрима". Проте до 2005 року за плечима режисера вже було десять років роботи у британському кіно і на ТБ, а його головним досягненням до "Шона" вважався "слекерскій" ситком Spaced, просочений жартами для глядачів, що обожнюють обговорювати "Зоряні війни" і "графічні романи" (вони ж "серйозні комікси"). При цьому стилістично Spaced був дуже схожий на "Пілігрима", і він теж балансував на межі реалізму і фантастики. Єдиною істотною відмінністю ситкому від "Скотта" було те, що британські персонажі виявилися старше героїв Лі-О'Меллі. Проте тридцять і двадцять три розрізняються не так сильно, як двадцять і тринадцять.
Художник спланував "Скотта" як шеститомник, до моменту купівлі прав на комікс були готові лише дві книжки і загальний сюжет, а тому форсувати роботу над картиною не мало сенсу. Так як екранізувати належало весь комікс цілком, і у разі виходу стрічки в 2007-м або 2008-м голлівудців повинні були або видати всі таємниці "Пілігрима", або придумати власну історію, натхненну коміксом. Замість цього було вирішено сумістити видання шостого тому і вихід фільму. А оскільки Лі-О'Меллі підрядився писати по книжці на рік, то подвійну прем'єру призначили на 2010-й.
Відповідно, у Райта було достатньо часу, щоб випустити в 2007-м екшен-комедію "Типу круті лягаві" і закріпитися в пам'яті глядачів, а заодно попрактикуватися у постановці більш дорогого і технічно складного кіно, ніж він знімав раніше. Хоча бюджет "лягаві" був всього 8 мільйонів фунтів стерлінгів - у два рази більше, ніж у "Шона", але все одно копійки за американськими мірками.
Поки Райт знімав в Англії, а початківець сценарист Майкл Беколл, якому пророкують велике голлівудське майбутнє, сидів над текстом майбутнього фільму, продюсери придивлялися до молодим акторам, які могли б зіграти в "Скотті". І, мабуть, ніхто від затримки зйомок "Пілігрима" не виграв більше, ніж канадець Майкл Сера. Його кар'єра почалася в 1999-му, але всесвітня популярність до нього прийшла як раз в 2007 році, після виходу "SuperПерцев" і "Джуно". Щоправда, його наступні картини були не настільки вдалі, і образ Скотта для нього - відмінний шанс надолужити згаяне. Або підтвердити, що колишній успіх був випадковим.
Кар'єрним випробуванням фільм став і для виконавиці ролі Рамониних. У середині минулого десятиліття Мері Елізабет Вінстед (серіал "Вовче озеро", "Пункт призначення 3", "Чорне Різдво") вважалася новою зіркою, проте після появи в 2007 році "Міцного горішка 4" і "Грайндхаус" актриса практично не знімалася. З іншого боку, в наступному році ми побачимо її в сіквелі-рімейку "Щось", так що у Вінстед буде ще один шанс відродити свою кар'єру.
Ми можемо перерахувати всіх "колишніх" Рамониних і розповісти, хто вони такі і які у них здібності, але в цьому випадку нам довелося б викласти більшу частину сюжетних секретів фільму. Тому ми обмежимося тим, що перерахуємо чотирьох найбільш відомих виконавців злодійських ролей "Скотта". Це Кріс Еванс ("Фантастична Четвірка"), Брендон Рут ("Повернення Супермена"), Джейсон Шварцман ("Потяг на Дарджілінг", "Академія Рашмор") і Мей Уітмен (Катару в анімаційному серіалі "Аватар"). Так, ви правильно зрозуміли. Уітмен - дівчина. Минуле Рамониних було бурхливим і різноманітним.
Природно, крім ворогів у головних героїв "Пілігрима" є і друзі. Зокрема, це Уоллас, сусід Скотта по орендованій квартирі, молодша сестра Скотта Стейсі та музиканти Стівен і Кім, партнери Пілігрима по рок-групі Sex Bob-omb. Їх зіграли відповідно Кіран Калкін (молодший брат Маколея та старший брат Рорі, що знімався в "Розкішною життя"), Ганна Кендрік ("Мені б в небо"), Марк Уеббер ("Психоаналітик", "Дорога Венді") і Елісон Пілл (" Харві Мілк ", серіал" На лікуванні ").
Кров скасовується
Коли голлівудські продюсери вирішують, де буде зніматися дорога картина, вони часто починають з питання, чи не можна організувати зйомки в Канаді. Навіть якщо дія розвивається в легко впізнаваних містах на зразок Нью-Йорка. У випадку "Скотта", однак, обговорення не знадобилося, оскільки герої коміксу живуть в Торонто і найбільший канадський місто вряди-годи зміг зіграти сам себе. Цікаво, переживають чи канадці з-за того, що герої голлівудських стрічок рідше приїжджають в їхню країну, ніж, наприклад, до Праги (куди регулярно переноситься дію шпигунських бойовиків)? Якщо так, то вони напевно працювали над "Пілігрима" з подвійним ентузіазмом.
Хто точно працював з ентузіазмом, так це провідні актори "Скотта". По-перше, як уже говорилося, для багатьох з них картина - важливий кар'єрний шанс показати себе публіці не в артхаусне драмі і не в шаблонної комедійної ролі. По-друге, як у кожному заслуживающем поваги режисера живе бажання поставити епік з тисячами статистів, так і кожна гідна актор мріє про трюкової кіно. Особливо якщо грає тільки в малобюджетніках. Тому підготовку для участі в екшен-сценах пройшли навіть ті зірки, кому не треба було битися на екрані. Кіран Калкін, наприклад, нагострив у володінні мечем і "зробив" колег на імпровізованому фехтувальному турнірі.
Навчити всіх акторів битися було важливо, оскільки в "Скотті", на відміну від супергеройських стрічок, майже немає персонажів у масках. Тому Райт не міг передати більшу частину екшену каскадерам, і зіркам фільму довелося виконати багато трюків, покладені на них сценарієм. Окрім, зрозуміло, найнебезпечніших. Важче за все, зрозуміло, довелося Майклу Сірка, раніше не знімався в екшені, але, за свідченням очевидців, він виглядав у несподіваній для себе ролі набагато краще, ніж можна було очікувати від хлопця з "SuperПерцев".
Інша справа, що насильство в "Скотті" зовсім не таке, як у недавній та ідейно схожою стрічці "Пипець". Якщо Меттью Вон зробив картину максимально брутальною, то Райт прагнув відтворити атмосферу підліткових бойовиків. Тобто багато гумору, багато фізично неможливих трюків, але ніякої крові і "расчлененки", ніяких вибитих зубів і навіть великих синців. Когось це може розчарувати, але погодьтеся, що романтична комедія і фонтани крові погано поєднуються. До того ж сенс боїв "Скотта" не в тому, щоб когось жорстоко вбити, а в тому, щоб з'ясувати стосунки і довести, що Пілігрим - справжній герой.
У числі перших, хто побачив монтажну версію фільму, були ті, кого Universal могла б запросити як режисера, і стрічка сподобалася всім трьом - Кевіну Сміту, Квентіну Тарантіно та Джейсону Рейтмену. Хоча, звичайно, голлівудців в такій ситуації рідко критикують колег, і справжнє випробування чекає "Скотта" в прокаті. Коли, зокрема, з'ясується, що більше подобається глядачам - садистський "Пипець" або ліричний "Пілігрим". На наш погляд, цей бій буде ще цікавіше, ніж поєдинки в обох картинах, так як від його результату може багато чого залежати в подальшій історії комікс-екранізацій.